Образы романсов и песен русских композиторов

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский говорил: "Искусство есть средство беседы с людьми". 

Композитор беседует со слушателями при помощи средств музыкальной выразительности, среди которых центральное место занимает интонация. В общении людей также большую роль играют интонации. С их помощью можно выразить любовь и ненависть, радость и печаль, гнев и спокойствие... Интонация роднит музыку с разговорной речью.  Из устного общения людей выросло музыкальное искусство - искусство интонирования. Из интонаций складывается мелодия - "душа" музыкального произведения. От того, как развиваются и взаимодействуют между собой мелодии, зависит рождение музыкального образа. 

Музыкальный образ - это живое, обобщённое представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.   

На уроках музыки мы с вами знакомимся с образами вокальной и инструментальной музыки.
Взаимосвязь разговорной и музыкальной речи ярко проявляется в песенных жанрах, в том числе, в романсах.

Послушайте романсы "Гори, гори, моя звезда" Петра Булахова и "Соловей" Александра Апябьева.

 

Романс композитора Петра Булахова исполняет знаменитая Анна Герман.

 

Романсы создавали и выдающиеся композиторы, и певцы-любители, и неизвестные музыканты. Вот несколько портретов известных композиторов - авторов романсов. Выпишите их к себе в тетрадь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Некоторые романсы настолько полюбились слушателям, что их стали называть народными песнями. Пример такого произведения - песня-романс А. Варламова на слова Н. Цыганова "Красный сарафан". 

 В романсах запечатлены прекрасные качества души русского человека, его устремлённость к добру, красоте, любви.

Вы уже знакомы со стихотворением Александра Сергеевича Пушкина, благодаря которому появился знаменитый романс.

К ***

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной

В тревогах шумной суеты,

Звучал мне долго голос нежный

И снились милые черты.

                                           Шли годы.  Бурь порыв мятежный

                                          Рассеял прежние мечты,

                                          И я забыл твой голос нежный,

                                         Твой небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья

Тянулись тихо дни мои

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.

                                         Душе настало пробужденье:

                                        И вот опять явилась ты,

                                        Как мимолетное виденье,

                                       Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.
                                (А. С. Пушкин)
 

Перед вами - стихотворение А. С. Пушкина, посвящённое Анне Петровне Керн. 

В каждом четверостишии - новые чувства, новое эмоциональное состояние.

На гениальные стихи была написана гениальная музыка. 

Романс "Я помню чудное мгновенье" Михаила Ивановича Глинки считается 
шедевром романсной лирики, одним из лучших произведений начала 19-го века.
 

 
Романс Михаила Ивановича Глинки исполняет Сергей Лемешев.

История создания романса удивительным образом связана с жизнью двух великих людей.
А. С. Пушкин посвятил стихи Анне Петровне Керн в 1825 году. 

А в 1840 году М. И. Глинка сочинил романс в честь её дочери 
Екатерины Ермолаевны Керн.

Сильное и глубокое чувство композитора к Екатерине Ермолаевне вызвало к жизни ещё один шедевр - "Вальс-фантазию".
Вначале произведение было сочинено для фортепиано, затем появились его оркестровые варианты.

Глубокое чувство, красота, талант стали причинами рождения двух 

гениальных музыкальных посвящений. 

 Заканчивая сегодня свою работу, запишите в тетрадь определение музыкального образа, 

определение  романса, фамилии комозиторов-авторов романсов.

Проверить свои знания на отметку нужно, написав тест. 

Спасибо за работу. До встречи. 

ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ

Цикл романсов, или песен для голоса, в сопровождении фортепиано представляет собой особый тип лирической музыкальной драматургии. Многих представителей романтического искусства (и прежде всего немецких композиторов-романтиков первой половины XIX в.) привлекала идея трагического одиночества человека и связанная с ней тема странствий. Первым художником, блестяще раскрывшим эту тему в музыке, был австрийский композитор Франц Шуберт (1797–1828). 

 

Его вокальные циклы открыли новую страницу в истории вокальных жанров.

С отдельными песнями-романсами из вокального цикла «Прощание с Петербургом»

Михаила Ивановича Глинки вы уже знакомы — это «Жаворонок» и «Попутная песня».

 Марк Рейзен исполняет Попутную песню М.И.Глинки

Вокальные циклы подобны поэтическим в литературе и имеют характер дневника, исповеди, «музыкального романа в песнях». Так, стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера во многом совпали с судьбой Франца Шуберта и стали основой вокальных циклов композитора — «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827), одними из лучших исполнителей которых являются Йонес Кауфман и Дитрих Фишер-Дискау. Поэзия и музыка в песнях Шуберта как будто меняются ролями: слово «поёт», а мелодия «говорит». Мелодии оттеняют все нюансы текста.

И в том, и в другом цикле действует одно лицо — одинокий странствующий мечтатель, робкий, застенчивый, душевно ранимый человек, который ищет в жизни счастья и любви, но отсутствие понимания со стороны окружающих обрекает его на горе и одиночество. Но если в «Прекрасной мельничихе» герой произведения — юноша, радостно вступающий в жизнь, то в «Зимнем пути» это разочарованный человек, у которого всё в прошлом. Развитие сюжета отражено в сменяющих друг друга песнях, которые передают мысли и переживания героя.

В обоих циклах многогранно раскрываются образы природы, но трактуются они по-разному. Надежды, мечты молодости отождествляются с цветущей весной, душевное одиночество — с зимней природой. В цикле «Прекрасная мельничиха» жизнь ручья неотделима от жизни юноши. Ручей олицетворяет мечту о родственной душе, которую романтик ищет среди окружающего его равнодушия. В «Зимнем пути» природа безразлична к страданиям человека. Песни цикла объединены общей идеей.

В «Прекрасной мельничихе», первом романтическом вокальном цикле, — 20 песен. Это своеобразный роман в новеллах. Ручей как бы двойник рассказчика, его друг и советчик. Фортепианное сопровождение создаёт звукоизобразительный фон и играет объединяющую роль, а последовательность образов-картин представляет целостную музыкально-драматургическую линию. Цикл делится на две контрастные части.

Песни «В путь» и «Колыбельная ручья» являются своеобразным вступлением к циклу «Прекрасная мельничиха» и заключением его. 

 А между этими крайними точками развёртывается повествование юноши о своих странствиях,

 о любви к дочери хозяина-мельника. В точке золотого сечения неожиданно появляется новое действующее лицо. Точка золотого сечения — одна из классических пропорций архитектуры, в которой целое так относится к большему, как большее к меньшему, в музыке становится ярким театрально-драматургическим приёмом. Песня «Охотник» (№ 14) вызывает резкий перелом в развитии событий.

Послушайте песню «Охотник». Какие чувства вызывает эта музыка? Какие выразительные средства композитор использует для музыкальной характеристики скачущего всадника?

Цикл «Зимний путь» служит как бы продолжением первого цикла и состоит из 24 песен. Написан он всего через 4 года после «Прекрасной мельничихи», но по драматургии существенно отличается. Подавляющее большинство песен — в минорном ладу, наполнено драматизмом и более того — трагично.

Сравнение первых номеров двух циклов («В путь» и «Спокойно спи») даёт ясное представление о том, что стало с героем. Вслушайтесь в ниспадающее движение мелодии, скорбные интонации песни «Спокойно спи», в этот печальный рассказ о былых надеждах и любви, о том, что ждёт путника, покинувшего родной край.

Завершается второй цикл песней «Шарманщик». Старик-шарманщик — своеобразный двойник главного героя, несчастный скиталец. Образ шарманщика олицетворяет судьбу артиста, художника, самого Шуберта. Не случайно в конце песни в прямой авторской речи звучит вопрос, обращённый к нищему музыканту: «Хочешь, будем вместе горе мы терпеть, будем песни под шарманку петь?» Так раскрывается подлинный драматический смысл песни.

Послушайте первую и последнюю песни цикла «Зимний путь» - "Спокойно спи" и "Шарманщик". Какую роль играет фортепианное сопровождение в этих песнях? Запишите ответ в свою тетрадь.

Спасибо за работу. До встречи.

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

С XVI в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. camera — комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов.

Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камер-музыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.

Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Франца Шуберта, фортепианные песни без слов Феликса Мендельсона, каприсы Никколо Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Фридерика Шопена, романсы Михаила Ивановича Глинки, Сергея Васильевича Рахманинова, пьесы Петра Ильича Чайковского и многое другое.

 Франц Шуберт. Песня-баллада "Лесной царь"

 Фридерик Шопен Вальс ля минор

Михаил Иванович Глинка. Романс "Жаворонок"

Запишите в свою тетрадь небольшой список камерных произведений, которые вы хотели бы послушать на концерте.

Спасибо за работу. До встречи.

В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. БАЛЕТ

 

 Балет (от фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) возник в эпоху Возрождения, в XIV—XV вв в Италии. В это время начинают различать бытовые танцы, служащие для развлечения широких масс, и сценические. В XVIII в. балет становится самостоятельным видом сценического искусства.

Балет — музыкально-драматическое произведение, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Действие передаётся средствами танца и пантомимы, с помощью которых актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. И в опере, и в балете большое значение имеет звучание симфонического оркестра: музыка связывает все элементы драмы воедино и, выявляя сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц, выражает главную идею произведения.

Читая программу балетного спектакля, зрители могут встретиться с такими французскими словами, как па-де-де («танец вдвоём»), па-де-труа («танец  втроём»), гран-па («большой танец»). Так называют отдельные номера балета.

А красивым итальянским словом адажио, обозначающим темп движения музыки, в балете называют медленный лирический танец главных героев.

 Адажио из балета "Спящая красавица" Петра Ильича Чайковского

 

Основными типами танца в балетном спектакле являются классический и харАктерный танцы. Характерные танцы включают в себя движения, распространённые в народной и бытовой культуре. Классический танец — более условный, богатый образной символикой, его особенность в том, что исполняется он на пуантах.

Важная роль в балетном спектакле принадлежит дирижёру симфонического оркестра. Главное в его работе — умение воплотить замысел композитора, раскрыть стиль произведения, соединив их с идеей балетмейстера-постановщика, индивидуальностью танцоров-солистов и мастерством кордебалета, исполняющего массовые танцевальные сцены.

Режиссёром балетного спектакля является балетмейстер (от нем. Balletmeister), который разрабатывает общую драматургию спектакля, продумывает «рисунок» танца, жесты и пластические решения образов.

Многие балеты были экранизированы. Но есть пример, когда хореографическое произведение перенесено с экрана на сцену. Это балет «Анюта» Валерия Александровича Гаврилина. «Вальс», написанный композитором, услышал сценарист и режиссёр А. Белинский и понял, что это настоящий «чеховский вальс». У него родилась идея создать фильм-балет «Анюта» на тему рассказа «Анна на шее» А. П. Чехова. Так, не от литературы, а от музыки родился замысел фильма-балета, успех которого вдохновил В. Васильева, артиста и балетмейстера, на постановку балета на сцене.

Современный балетный спектакль во многом отличается от классического.Он может включать в себя ритмопластические танцы, техники свободного танца, танца джаз-модерн, элементы акробатики, светозвуковые эффекты, оригинальные декорации и костюмы и многое другое. Этого требует новый музыкальный язык современного балета.

 

 В.Гаврилин. Тарантелла из балета "Анюта"

 

 В.Гаврилин. Вальс из балета "Анюта"

Посмотрите фрагменты фильма-балета «Анюта». Что нового в ваше понимание особенностей балета вносит его киноверсия?

 

"Анюта" Фильм балет. Ленфильм 1982г.

 

Запишите в  тетрадь названия знакомых вам балетов, фамилии известных артистов балета и балетмейстеров.

 

Спасибо за работу. Спасибо.

 

 

ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В МУЗЫКЕ

Бессмертные произведения музыки: канты неизвестных авторов XVIII века, опера Михаила Ивановича Глинки, кантата Сергея Сергеевича Прокофьева, симфонии Людвига ван Бетховена, так же как и сочинения современных композиторов — Валерия Александровича Гаврилина, Валерия Григорьевича Кикты и другие, прославляют величие и красоту, мощь и силу, благородство и душевное богатство человека. Идея героизма, народного патриотизма, сопротивления ударам судьбы — одна из ведущих в искусстве.

Героические образы широко и разнообразно воплощены в музыке русских композиторов.
«Богатырская симфония» и опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. «Сеча при Керженце» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о Невидимом граде Китеже и деве Февронии». Поэма «Прометей» А. Н. Скрябина. 

 

         Богатырская симфония А.П.Бородина

 Ария князя Игоря из оперы А.П.Бородина "Князь Игорь"

 «Сеча при Керженце» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о Невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Фрагмент из симфоничской поэмы Александра Скрябина "Прометей"

 

Кантата Сергея Сергеевича Прокофьева «Александр Невский» посвящена героическим страницам истории Руси. Наши войска под предводительством князя Александра Невского сражались с полчищами тевтонских рыцарей. Образы русских воинов представлены в кантате хоровыми музыкально - выразительными средствами. Само сражение композитор передал с помощью приемов звукописи, изображая лязг железа, бешеную скачку коней, грохот битвы.

Музыкальная драматургия кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» также основана на сопоставлении контрастных образов защитников Отечества и врагов — тевтонских рыцарей. Этот контраст жизнеутверждающего начала, сил любви и сил разрушающих, сеющих ненависть, убедительно выражен в симфонической картине «Ледовое побоище».

В опере «Иван Сусанин» композитор М. И. Глинка рисует образ врага по-другому. И героизм главного героя передан не через яркое экспрессивное звучание, но через внутренне мелодическое благородство его вокальной партии, спокойные, уверенные интонации. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») отображает трудный период в жизни русского народа — войну с войском польского короля Сигизмунда в начале XVII в. В ней нет симфонической звукописи сражений. Глинка передал образ врага прекрасной танцевальной, рыцарственной музыкой популярных в ХIX веке жанров — полонеза, мазурки, вальса. Композитор строит драматургию оперы на контрастном сопоставлении двух противоборствующих сил — русских и поляков. Опера звучит как эпический сказ, в котором отражаются богатырские, сильные характеры русских людей, их милосердие и сострадание к людям, в котором воспеваются величие и слава Отечества.

Синоним слова «героизм» в музыке является судьба и творчество композитора Людвига ван Бетховена. Его Третья симфония называется «Героическая» и рисует не только образы борьбы, гибели героя, но и торжества силы духа, не сломленного ничем.

 Людвиг ван Бетховен. Траурный марш из симфонии №3 "Героическая"

В симфониях, напоминающих по сложности взаимодействия образов литературный жанр — роман, также на основе контрастов и сопоставлений образных сфер происходит становление их главных идей. Так, в Симфонии № 3 («Героической») Л. Бетховена образы титанической, напряжённой борьбы контрастируют с трагической кульминацией — похоронным маршем в честь погибших героев — и финалом с его победным апофеозом и ликованием. В Симфонии № 5 композитор выстраивает драматургию на основе развития темы судьбы человека, вступающего в противоборство как с внешними обстоятельствами жизни (буржуазные революции в Европе), так и со своим внутренним миром — сомнениями, разочарованиями, одиночеством, сложными взаимоотношениями с другими людьми.

Выразительные возможности музыки поистине безграничны. Она может передать самые тонкие душевные движения, самые сильные человеческие чувства. Подвиги простых людей и знаменитых полководцев вдохновляли композиторов на создание опер и симфоний, ораторий и кантат.

Героическая тема – одна из ведущих в искусстве.

Героические образы литературных произведений, изобразительного искусства, музыки имеют много общего. Но при этом каждое из них отличается своеобразием, спецификой выразительных средств, особенностями композиции и формы. Рассмотрите картины художников. Каков их образный строй? С какими историческими событиями они связаны? Какими чертами наделены люди, изображённые на них?

                         Памятник Минину и Пожарскому в Ярославле

Рассмотрите картины художников. Каков их образный строй? С какими историческими событиями они связаны? Какими чертами наделены люди, изображённые на них?

Запишите в тетрадь свой ответ на вопрос:  Что даёт современным композиторам, исполнителям, слушателям обращение к героическим образам и сюжетам исторического прошлого?
 

Подготовьте реферат на тему «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат» (О. Дмитриев).

Спасибо за работу. До встречи.

5 симфония Бетховена

Яркая выразительная музыка Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена, конкретный смысл основного мотива дают возможность трактовать её как грандиозную картину борьбы человека с ударами судьбы. Четыре части Симфонии представляют собой этапы этой борьбы. В этом произведении, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: через борьбу – к победе, от мрака – к свету, через тернии – к звёздам.
«Так судьба стучится в дверь» – эти слова, по свидетельству современников, Бетховен сказал о начальных тактах своего сочинения. Сочиняя её, композитор заявлял: «Я схвачу судьбу за глотку». Бетховен вышел победителем из этой схватки.
Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по своему трактует его смысл, находя в нём ответы на животрепещущие вопросы.
Современники композитора видели в герое Симфонии № 5 человека, в самом себе черпающем силы и мужество для борьбы с тяжёлой действительностью. Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.

В начале XX века, в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряжённого сопротивления ему...

В годы Второй мировой войны (1939—1945) «два такта из Бетховена» — мотив судьбы, олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключённых, попавших в фашистские застенки. Ведь в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу — к победе», «от мрака — к свету», «через тернии — к звёздам».

Сегодня, в XXI вке, для людей, стремящихся к духовному возрождению, Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее — совесть человека — голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над  человеком? Против неё человек бессилен? В Симфонии кипит борьба... кого с кем или с чем?.. Всё это вопросы, которые задаёт себе современный слушатель.

Образы многих художественных произведений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека. Вспомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетховена. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота. Уединившись в деревне Гейлигенштадт под Веной, он пишет двум своим братьям письмо, известное нам как

«Гейлигенштадтское завещание».

«О вы, люди, считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым... — как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того, что я вам кажусь таким... Подумайте только, вот уже шесть лет, как меня поразил неизлечимый недуг...ведь я глух.

Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал издалека звуки флейты, я же не слышал ничего... Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью.

Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню всё, к чему чувствовал себя призванным... Терпение... Оно должно стать моим руководителем, и я владею им...

О Божество, ты с высоты проникаешь в глубь моего существа, ты знаешь его, ты знаешь, что в нём живут любовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца...

Вы, мои братья Карл и Иоганн... живите в согласии и помогайте друг другу... Внушайте вашим детям добродетель... Не деньги — она одна может дать счастье. Прощайте и любите друг друга!

Благодарю всех моих друзей... Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы!..

О Провидение, пошли мне хоть однажды день чистой радости! <...> Когда, — о, когда же, о Боже, — я смогу его вновь ощутить в храме природы и человечества? Никогда — о, нет, это было бы слишком жестоко!»

Гейлигенштадт, 6 октября 1802 г.

Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после

«Гейлигенштадтского завещания» мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии № 3 — «Героическая». Героическим, мятежным духом проникнуты и увертюра «Эгмонт»,

и Симфония № 5 с её знаменитым «мотивом судьбы».

1-я часть Симфонии №5 воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы — тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим.

Послушайте 1-ю часть Симфонии. Тема судьбы — это вызов? призыв? предостережение? Как взаимодействуют между собой две темы 1-й части Симфонии?

Вдумайтесь в слова композитора: «Я не знаю иных признаков превосходства, кроме доброты». Как вы их понимаете?

Что дало основание Моцарту сказать о Бетховене: «Он заставит говорить о себе весь мир»? Сбылось ли это пророчество?

Запишите свои мысли в тетрадь. 

Спасибо за работу. До встречи.