5 класс

Застывшая музыка

Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в нотах люди испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства: любовь и печаль, радость побед и горечь поражений.
Впервые красивая метафора о том, что архитектура – это немая музыка, родилась в устах великого Иоганна Вольфганга фон Гёте. Позже её перефразировал знаменитый немецкий философ Фридрих Шеллинг, благодаря которому появится афоризм «Архитектура – застывшая музыка».
Рассмотрим, как много общего можно найти в стилистическом оформлении храмов, живописи и духовной музыке.

Храмы издавна были центрами культуры. В церковном богослужении все искусства тесно связаны друг с другом. Тексты священных книг и молитвы, хоровая и органная музыка, орнаменты алтарей, витражи и мозаики, иконы и фрески — всё подчинено созданию особого эмоционального состояния людей, пришедших в храм. Многие из них являются памятниками архитектуры.

Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в душе возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка.

Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как огромные великолепные корабли. Гигантские ажурные башни вот-вот проткнут небо своими острыми шпилями. Внутреннее пространство соборов украшено множеством скульптур, красочных окон с цветными стёклами (витражи), живописью и резьбой алтаря. Здесь торжественно и мощно звучит орган.

Русские православные храмы поражают строгостью форм, великолепием золотых куполов, переливами колоколов, гармонией с природой, а также внутренним убранством — росписью стен и потолков, чудотворными иконами. Здесь можно услышать песнопения, которые исполняет церковный хор без музыкального сопровождения — а капелла.

Запишите это в тетрадь.

Духовная музыка в средневековой Европе представлена жанрами кантаты, мессы, оратории, реквиема. 

Самым популярным жанром был григорианский хорал.

Архитектуру религиозных сооружений сравнивали с застывшей музыкой.

Ярким представителем барочного искусства является Иоганн Себастьян Бах.

Образы музыки можно встретить не только в архитектуре, но и в живописи.

О творчестве великого немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750) можно сказать словами поэта: «Есть люди с голосом глубоким и призывным». Всё, что создал Бах, звучит благородно и возвышенно. Наследие композитора включает в себя произведения разных жанров. Среди них — мессы, кантаты, хоралы, инструментальные и вокальные сочинения, пьесы для детей.

Органная музыка И. С. Баха — вершина полифонического искусства. Полифония (в переводе с греческого — многозвучие) — вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий. Полифоническое произведение похоже на беседу разных голосов.

Самая совершенная форма полифонической музыки — фуга. В фуге краткая музыкальная мысль, тема, имитируется (повторяется, развивается) в разных голосах так, что при одновременном звучании эти повторы, переплетаясь, сходятся и вновь расходятся.

 В этой графике очень хорошо видно каждый из 4х звучащих голосов в полифонии Баха. Звучит знаменитая Токката и фуга ре минор.


2 часть урока.

В творчестве литовского художника, композитора и поэта Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875—1911) законы музыкального развития воплотились в необычных живописных образах. В картине «Фуга» можно увидеть полифонический разговор нескольких линий-голосов. Триптих картин под общим названием «Соната моря» имеет музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и «Финал».

 В клипе показаны картины художника и звучит произведение М. Чюрлёниса Фуга до минор.

Рассмотри живописное полотно "Фуга" М.К.Чюрлёниса.

Живописное полотно Чюрлёниса  "Фуга" - одна из тех работ, которая позволяет говорить о его искусстве, как о наивысшем воплощении идеи синтеза искусства - одной из основных идей символизма, т.е. с помощью различных символов мы сможем раскрыть истину, познать глубину произведения как художественного так и музыкального. Почему же Чюрлёнис назвал своё живописное полотно музыкальным термином (понятием) - "Фуга"?  Об этом говорят линейно выстроенные ряды образов картины. Чередование одинаковых или подобных друг другу элементов, расположенных на нескольких уровнях, напоминает мелодическое движение. Ритм, гармония из музыкальных  определений, так же как и линия, колорит из определений  зрительных, дают точные представления о явлении, запечатлённом на полотне. 

Пространство живописной "Фуги" можно трактовать как ряд уровней, которые подобны записи партитуры музыкального сочинения - от верхней горизонтали до самого нижнего "голоса"; и в то же время  - как изображение прозрачных вод озера, поверхность которого отделена от "неба" верхней горизонталью, а всё что ниже, - это видимое сквозь воду, на дне, и частично (самый низ), может быть на берегу.Можно сказать, что это и абстракция (вместо реальных изображений использование  символов,знаков, графических  линий, фигур) , и отзвук зримого мира.

Благодаря живописному образу, созданному художником, мы видим особенности построения определённой полифонической формы (фуги) - мы её видим, она зрима, это нам помогает  понять глубинный смысл полифонической (многоголосной) музыки, истоки которой  мы находим в самой жизни - в её многомерности, многозвучности, сплетении различных явлений, поступков, переживаний. Советский композитор Д.Шостакович подчёркивал: "Полифония может передавать всё: и размах мысли , и размах мечты, творчества". 

Пространство картины как отзвук зримого мира.

   Её линии, колорит, ритм напоминают партитуру музыкального произведения. Живописная фуга по композиции аналогична музыкальной фуге, в которой краткая музыкальная мысль (тема-мелодия) имитируется (повторяется с небольшим изменением) в верхних и нижних голосах, так что при одновременном звучании в разных регистрах ( низком, среднем или высоком звучании) повторы тем, переплетаясь, сходятся и расходятся вновь. Это хорошо видно в нотной записи фуги И.-С.Баха.

Из всего  сказанного и услышанного можно сделать вывод: музыка и живопись, схватывая жизнь во всём её многообразии, гармонии (созвучии, согласии) и  противоречиях, обнаруживают общность языка художественных произведений, которую можно выразить следующим образом: линия - форма - цвет  в картине (в живописи) воспринимаются  как единство  мелодии - формы - лада  в музыке. Это помогает понять способ воплощения замысла художника, который стремился своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки.

Изучив данные материалы для проверки своих знаний необходимо выполнить тест.

Все использованные в публикации материалы имеются в открытом доступе в сети Интернет. 

Спасибо за работу. До встречи.