Как повяжут галстук - береги его, он ведь с нашим знаменем цвета одного. 19 мая для многих ярославцев навсегда останется днем, когда принимали в пионеры. Решение о создании пионерских отрядов в СССР появилось в 1922 году. Но Союз распался и пионерская организация ушла в историю. Впрочем, не везде - в Ярославле есть школа, где каждый год пионерами становятся около ста школьников.
Клятвы и идеи пионеров остались прежними, изменился разве, что гимн, а на красном галстуке в уголке теперь красуется фрагмент российского триколора. Когда многие с ностальгией вздыхают:«а вот в Советском Союзе», в нашей 18-й школе сразу парируют: «у нас традиция никогда не прерывалась». И юные пионеры, как и их старшие товарищи, будут всегда следовать пионерскому девизу: «Готов служить Родине, добру, справедливости!».
Каждый из наших пионеров с удовольствием поет знаменитую "Песню о первом пионерском отряде", которую мы всегда исполняем на празднике, посвященном приему в пионеры.
Я теперь вспоминаю, как песню, Пионерии первый отряд, Вижу снова рабочую Пресню И знакомые лица ребят. Красный галстук из скромного ситца, Первый сбор, первый клич:"Будь готов!" В синем небе я вижу зарницы Золотых пионерских костров.
ПРИПЕВ:
Спой песню, как бывало, Отрядный запевала, А я ее тихонько подхвачу. И молоды мы снова, И к подвигу готовы, И нам любое дело по плечу!
Под весеннего грома раскаты Поднимались на праведный бой Пионеры, теперь уж солдаты,- Знаменосец, горнист, звеньевой. Наш веселый умолк барабанщик, Не нарушит привычную тишь... Только ты, запевала, как раньше, В поредевшей колонне стоишь.
ПРИПЕВ:
Нет, мы легких путей не искали, Мчали нас по стране поезда, И на нашем пути возникали Молодые, как мы, города. Становлюсь я сильнее и выше, Словно падает бремя годов, Только дробь барабана услышу И призыв огневой:"Будь готов!"
ПРИПЕВ:
Спой песню, как бывало, Отрядный запевала, А я ее тихонько подхвачу. И молоды мы снова, И к подвигу готовы, И нам любое дело по плечу!
А вот самой известной пионерской песней, да и самой первой, созданной в 1922 году была песня «Взвейтесь
кострами, синие ночи!». Каждый школьник знал слова и мелодию этой песни и
мог ее спеть, даже если его разбудить среди ночи (не обязательно
синей). Под названием «Марша юных пионеров» она надолго стала гимном пионерской
организации.
Наступила очередь рассказать историю еще одной весьма популярной в
Советском Союзе пионерской песни, история которой тоже очень интересна.
Песня «Орлёнок» была весьма популярна в советские времена, исполнялась
на каждом детском концерте, ее пели практически в каждом пионерском
лагере, в каждой пионерской дружине. Написана песня была, однако,
изначально совсем для других целей – к спектаклю «Хлопчик» драматурга
Марка Мееровича Даниэля. Многие зрители, выйдя на улицу после спектакля, распевали песню. Она быстро стала необычайно популярной.
Вторую жизнь приобрела песня в годы Великой Отечественной войны. В
партизанских отрядах она была и паролем, и отрядной песней. Многие
комсомольцы-разведчики, бойцы Красной Армии и партизанских отрядов
повторили подвиг героя песни, многих из них в отрядах так и звали —
Орлёнок.
«Орлёнок» одна из немногих песен, имевших не только песенную судьбу. Так
на открытии памятника «Орлёнку» в Челябинске в 1958 году известный поэт
Лев Ошанин сказал: «Не каждой песне ставят памятник, а вот песне
„Орлёнок“ повезло. Комсомольцы-челябинцы воздвигли памятник герою песни в
честь мужества юных бойцов Гражданской войны». Есть памятники Орлёнку
также в Запорожье, в городе Покрове, во Всероссийском пионерском лагере
«Орлёнок».
Волшебный цветик-семицветик! Постарайтесь запомнить и спеть эту красивую песню. Мы сегодня вспомнили эту чудесную историю потому, что волшебный цветик-семицветик поможет нам обобщить знания о средствах музыкальной выразительности.
Тембр — это особая окраска человеческого голоса или
музыкального инструмента. Тембр голоса своего друга ты узнаешь из
множества других голосов. Тембры духовых инструментов невозможно спутать
с тембрами струнных или ударных.
Регистр — это область музыкальных звуков,
различаемая по высоте. Существует высокий, средний и низкий регистры.
Тембр одного и того же музыкального инструмента в разных регистрах
звучит по-разному.
Динамика— это громкость звука. Для обозначения динамики музыканты пользуются сокращёнными итальянскими словами
Темп— это скорость музыки. Для обозначения темпа тоже нередко используются итальянские слова presto — быстро; allegro — живо, весело; andante — спокойно.
Ритм — это чередование звуков разной длины.
Ритмический рисунок может состоять из одинаковых длительностей. Тогда
говорят, что звучит ровный ритм. В маршах и танцах часто встречается
пунктирный ритм. Но для большинства ритмических рисунков не существует
специальных названий.
Музыкальный лад —это мажор и минор. Хорошее русское слово — «лад». Много можно вспомнить народных
поговорок с этим словом: «Дело пошло на лад», «Сядем рядком да поговорим
ладком», «На что и клад, коли в семье лад». Мажорная музыка воспринимается как светлая, ясная, радостная. А минорная музыка звучит печально и мечтательно. Послушайте, как в музыке Георгия Васильевича Свиридова одна и та же мелодия в мажоре рисует весну, а в миноре - осень...
Мелодия — это главное выразительное средство музыки.
Она сочетает в себе ритмический и звуковысотный рисунок. Мелодии бывают
плавные, поступенные, бывают с резкими скачками, с большими интервалами
между отдельными звуками мелодии. Все вместе средства музыкальной выразительности сливаются в единую интонацию.
Ведь в каждом музыкальном звуке сочетаются и громкость, и тембр, и
регистр. Любая мелодия обязательно будет звучать в каком-нибудь темпе и с
какой-то динамикой. Разнообразие музыкальных интонаций складывается в выразительную музыкальную речь. А заканчивая нашу работу сегодня, запишите новые термины и названия к себе в тетрадь и еще раз спойте песню про цветик-семицветик! Спасибо за работу! До встречи.
Рассмотри гравюры С. Красаускаса из циклов «Реквием» и «Вечно живые». Какую идею воплотил художник?
О подвигах, о доблести, о
славе защитников Отечества создано немало произведений в различных
видах искусства. С детства знаком нам образ храброго солдата, который
борется со злом, с несправедливостью. До наших дней дошли древние
былины, воспевающие мужество русских витязей-богатырей, канты Петровской
эпохи, прославляющие победы русского оружия. Хранит память народа и
солдатские песни, вселявшие в воинов уверенность в своих силах, надежду
на успех в сражениях.
"Солдатушки, бравы ребятушки" Русская народная песня
Русские композиторы, художники, писатели и поэты постоянно обращаются
в своём творчестве к теме защиты Родины. Образы Ивана Сусанина,
Александра Невского, героев Отечественной войны 1812 г., Великой
Отечественной войны 1941—1945 гг. ярко и правдиво отображены в различных
произведениях искусства.
С.С.Прокофьев. Кантата "Александр Невский"
«Реквием» — так назвали свои произведения поэт Р. Рождественский,
композитор Д. Кабалевский и литовский художник-график С. Красаускас.
Литература, музыка, графика — каждое искусство по-своему раскрывает
отношение художников к подвигу солдат.
Дмитрий Борисович Кабалевский. Реквием. Памяти павших. Слушайте.
Реквиемы написаны предельно
яркими лаконичными штрихами, интонациями, напоминающими язык плаката.
Броские выпуклые образы этих произведений воплотили идею, которую можно
выразить словами Роберта Рождественского: «Памяти павших будьте
достойны!».
Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в
нотах люди испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства:
любовь и печаль, радость побед и горечь поражений. Впервые
красивая метафора о том, что архитектура – это немая музыка, родилась в
устах великого Иоганна Вольфганга фон Гёте. Позже её перефразировал
знаменитый немецкий философ Фридрих Шеллинг, благодаря которому появится
афоризм «Архитектура – застывшая музыка». Рассмотрим, как много общего можно найти в стилистическом оформлении храмов, живописи и духовной музыке.
Храмы издавна были
центрами культуры. В церковном богослужении все искусства тесно связаны
друг с другом. Тексты священных книг и молитвы, хоровая и органная
музыка, орнаменты алтарей, витражи и мозаики, иконы и фрески — всё
подчинено созданию особого эмоционального состояния людей, пришедших в
храм. Многие из них являются памятниками архитектуры.
Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в
строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и
красок, в душе возникает величественная, торжественная, уносящая от
земной суеты музыка.
Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как
огромные великолепные корабли. Гигантские ажурные башни вот-вот проткнут
небо своими острыми шпилями. Внутреннее пространство соборов украшено
множеством скульптур, красочных окон с цветными стёклами (витражи),
живописью и резьбой алтаря. Здесь торжественно и мощно звучит орган.
Русские православные храмы поражают строгостью форм, великолепием
золотых куполов, переливами колоколов, гармонией с природой, а также
внутренним убранством — росписью стен и потолков, чудотворными иконами.
Здесь можно услышать песнопения, которые исполняет церковный хор без
музыкального сопровождения — а капелла.
Запишите это в тетрадь.
Духовная музыка в средневековой Европе представлена жанрами кантаты, мессы, оратории, реквиема.
Самым популярным жанром был григорианский хорал.
Архитектуру религиозных сооружений сравнивали с застывшей музыкой.
Ярким представителем барочного искусства является Иоганн Себастьян Бах.
Образы музыки можно встретить не только в архитектуре, но и в живописи.
О творчестве великого немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха
(1685—1750) можно сказать словами поэта: «Есть люди с голосом глубоким и
призывным». Всё, что создал Бах, звучит благородно и возвышенно.
Наследие композитора включает в себя произведения разных жанров. Среди
них — мессы, кантаты, хоралы, инструментальные и вокальные сочинения,
пьесы для детей.
Органная музыка И. С. Баха — вершина полифонического искусства. Полифония
(в переводе с греческого — многозвучие) — вид многоголосия, которое
основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных
мелодий. Полифоническое произведение похоже на беседу разных голосов.
Самая совершенная форма полифонической музыки — фуга.
В фуге краткая музыкальная мысль, тема, имитируется (повторяется,
развивается) в разных голосах так, что при одновременном звучании эти
повторы, переплетаясь, сходятся и вновь расходятся.
В этой графике очень хорошо видно каждый из 4х звучащих голосов в полифонии Баха. Звучит знаменитая Токката и фуга ре минор.
2 часть урока.
В творчестве литовского художника, композитора и поэта Микалоюса Константинаса Чюрлёниса
(1875—1911) законы музыкального развития воплотились в необычных
живописных образах. В картине «Фуга» можно увидеть полифонический
разговор нескольких линий-голосов. Триптих картин под общим названием
«Соната моря» имеет музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и
«Финал».
В клипе показаны картины художника и звучит произведение М. Чюрлёниса Фуга до минор.
Живописное полотно
Чюрлёниса "Фуга" - одна из тех работ, которая позволяет
говорить о его искусстве, как о наивысшем воплощении идеи синтеза искусства -
одной из основных идей символизма, т.е. с помощью различных символов мы сможем
раскрыть истину, познать глубину произведения как художественного так и
музыкального. Почему же Чюрлёнис назвал своё живописное полотно музыкальным
термином (понятием) - "Фуга"? Об этом говорят линейно
выстроенные ряды образов картины. Чередование одинаковых или подобных друг
другу элементов, расположенных на нескольких уровнях, напоминает мелодическое
движение. Ритм, гармония из музыкальных определений, так же как и линия,
колорит из определений зрительных, дают точные представления о явлении,
запечатлённом на полотне.
Пространство живописной
"Фуги" можно трактовать как ряд уровней, которые подобны записи
партитуры музыкального сочинения - от верхней горизонтали до самого нижнего
"голоса"; и в то же время - как изображение прозрачных вод
озера, поверхность которого отделена от "неба" верхней горизонталью,
а всё что ниже, - это видимое сквозь воду, на дне, и частично (самый низ),
может быть на берегу.Можно сказать, что это и абстракция (вместо реальных изображений использование
символов,знаков, графических линий, фигур),и отзвук зримого мира.
Благодаря живописному
образу, созданному художником, мы видим особенности построения определённой
полифонической формы (фуги) - мы её видим, она зрима, это нам помогает
понять глубинный смысл полифонической (многоголосной) музыки, истоки
которой мы находим в самой жизни - в её многомерности, многозвучности,
сплетении различных явлений, поступков, переживаний. Советский композитор
Д.Шостакович подчёркивал: "Полифония может передавать всё: и размах мысли
, и размах мечты, творчества".
Пространство картины как
отзвук зримого мира.
Её линии, колорит, ритм напоминают партитуру музыкального
произведения. Живописная фуга по композиции аналогична музыкальной фуге, в
которой краткая музыкальная мысль (тема-мелодия) имитируется (повторяется с
небольшим изменением) в верхних и нижних голосах, так что при одновременном
звучании в разных регистрах ( низком, среднем или высоком звучании) повторы
тем, переплетаясь, сходятся и расходятся вновь. Это хорошо видно в нотной
записи фуги И.-С.Баха.
Из всего
сказанного и услышанного можно сделать вывод: музыка и живопись,
схватывая жизнь во всём её многообразии, гармонии (созвучии, согласии) и
противоречиях, обнаруживают общность языка художественных произведений,
которую можно выразить следующим образом: линия - форма - цвет в
картине (в живописи) воспринимаются как единство мелодии - формы -
лада в музыке. Это помогает понять способ воплощения замысла
художника, который стремился своими картинами вызвать у зрителей ощущение
звучащей музыки.
Изучив данные материалы для проверки своих знаний необходимо выполнить тест.
Все использованные в публикации материалы имеются в открытом доступе в сети Интернет.
