Опера "Иван Сусанин"

«Отечественная героико-трагическая опера» – так сам композитор Михаил Иванович Глинка определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к Отечеству. Драматургия оперы основана на конфликтном противостоянии двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки.
Характер главного героя Ивана Сусанина оттеняется лирическими образами его детей — Вани и Антониды. Вслушивание в основные мелодии главных действующих лиц (дуэт Вани и Сусанина, романс Антониды) и в сопровождение, вторящее мелодии, звучащее в согласии с ней или противоречащее ей, позволяет раскрыть искренность чувств или их противоборство в душе героя.
Драматургической вершиной оперы, её трагической кульминацией является сцена в лесу – гибель Сусанина. В музыке гениально выражено духовное величие героя (речитатив и ария Ивана Сусанина). Драматургия оперы строится так, что музыкальные интонации, раскрывающие образы Сусанина и народа, становятся основой гениального эпилога.
Заключительный хор «Славься!» излучает свет, передаёт торжество и ликование народа и завершает действие оперы эпическим финалом.
С оперы  Михаила Ивановича Глинки началась новая эпоха в русском музыкальном искусстве, определился весь путь развития оперного жанра в России.
 

Композитор сочинял оперу как симфоническую музыку — симфонически-образно. Большая часть оперы была написана раньше слов, так как первой мыслью Глинки было написать три большие картины: сельскую сцену, сцену с поляками и торжество. Они и стали основой драматургии оперы.

Опера состоит из четырёх действий и эпилога. С первых тактов Интродукции (начальной сцены оперы) всё действие движется к народному торжеству. В Интродукции воплощена непреклонная воля русского народа к победе. 

В I действии на сцене разворачивается картина мирной жизни поселян и семьи Сусанина. Антонида, дочь главного героя, ожидает своего жениха. Её каватина полна искренности и нежности, а изящное, оживлённое рондо раскрывает светлый, радостный мир девичьих мечтаний: «Что ни утро, что ни вечер,жду я с милым другом встречи». 

 Иван Сусанин, крестьяне и воины-ополченцы поют о том, что пора для свадьбы придёт, поляки будут разбиты и над Русью встанет заря спасения.

II действие (так называемый польский акт) происходит в замке польского короля Сигизмунда. Здесь раскрывается обобщённый образ польских завоевателей, предвкушающих победу. Так завершается экспозиция оперы, в которой ярко представлены две музыкальные сферы, характеризующие образы противоборствующих сил.

В III действии раскрывается основной конфликт оперы: впервые показано столкновение с врагами мужественного русского крестьянина. Драматургически оно усилено контрастным сопоставлением музыкальных тем.

В избе Сусанина Ваня, его приёмный сын, поёт незатейливую песню, полную нежности и благодарности к отцу. К пению Вани присоединяется голос Сусанина. Их дуэт завершается решительными фразами юноши, который готов отдать жизнь за родной край. 

 

Вдруг в мирную обстановку крестьянского дома вторгаются завоеватели. Они уводят с собой Сусанина, который, прощаясь с детьми, даёт им понять, что никогда не вернётся домой.

Драму душевных переживаний передаёт романс Антониды («Не о том скорблю, подруженьки»), который вплетается в бесхитростную мелодию свадебного хора девушек-подружек. 

Драматизм усиливается в IV действии оперы, в котором последовательно раскрывается борьба двух сил. В сцене у монастырского посада Ваня пытается разбудить спящих ополченцев, чтобы сообщить им о приходе поляков.

Сцена в лесу — гибель Сусанина — становится трагической кульминацией, драматургической вершиной оперы. Она открывается хором поляков, в котором воинственные темы польской мазурки приобретают характер трагического оцепенения и безнадёжности. Контрастом теме поляков звучат речитатив и ария — молитва Ивана Сусанина. Впервые композитор оставляет своего героя наедине с его думами. После арии звучит ещё один речитатив-монолог, в котором важную роль играет оркестр. Сусанин вспоминает о детях, о любимой семье, а в это время в оркестре звучат темы Антониды, её жениха — Собинина, Вани, тема семейного счастья.

 

В музыке гениально выражено духовное величие героя. Драматургия оперы строится так, что музыкальные интонации, раскрывающие образы Сусанина и народа, становятся основой гениального эпилога.

Заключительный хор «Славься!», написанный в духе победного народного канта, излучает свет, передаёт торжество и ликование народа. Перемежаясь с колокольным звоном, он завершает действие оперы эпическим финалом.

 

С оперы Глинки началась новая эпоха в русском музыкальном искусстве, определился весь путь развития оперного жанра в России. 

Запишите в тетрадь новые термины и названия.

Спасибо за работу. До встречи.