Симфония №40 В.А.Моцарта

Моцартовские симфонии – настоящие инструментальные драмы. Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора.
В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо да Винчи, – загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души. Глубина и непостижимость образа возникают от слияния контрастов в едином внутренне противоречивом целом.
Первая часть начинается с главной партии, трепетной, нежной, беспокойной. Контрастом звучат акцентированные аккорды. Побочная партия – изящная и грациозная.

 1 часть. Аллегро

Образный строй второй части – светлая, ясная и спокойная лирика.

 2 часть. Анданте

Третья часть – менуэт. Он лишён танцевальности, преображён в музыку, полную страстности и пафоса.

 3 часть. Менуэт

Особенности сонатной формы четвёртой части Симфонии сближают её с первой частью. По характеру образов между ними словно перекидывается арка.

 4 часть. Финал

Моцарт в Симфонии № 40 воссоздаёт музыкальными звуками характеры и взаимоотношения людей своего времени, раскрывает их духовный мир. Все темы, кроме тем 1-й части, имеют общую исходную (квартовую) интонацию, которая придаёт им активный импульс, ощущение внутреннего движения, развития мысли.

 «Достичь небес — это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми» — эти слова величайшего композитора Вольфганга Амадея. Моцарта раскрывают его творческое кредо.

Моцартовские симфонии — настоящие инструментальные драмы. От них — прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов-романтиков. Л. Бернстайн — выдающийся американский композитор и дирижёр XX века — писал: «Музыка Моцарта переступила пределы своего времени. Она обращена назад — к Баху и вперёд — к Бетховену, Шопену, Шуберту... Верди и даже к Вагнеру. Моцарт — это сама музыка; что бы вы ни пожелали найти в музыке, вы найдёте у Моцарта... Моцарт... дух милосердия, всеобщей любви, даже страдания — дух, который не знает возраста, который принадлежит вечности».

Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души.

 

Послушайте симфонию №40

Кто её главный герой: человек XVIII в. или наш современник? Напишите свой ответ в тетради.

Спасибо за работу. До встречи.

В концертном зале. Симфония.

Музыкальную драматургию произведений инструментально-симфонических жанров определяет противопоставление контрастных образов и возникновение на этой основе внутреннего конфликта, являющегося отражением жизненных противоречий.
Ведущим жанром оркестровой музыки является симфония. Это сложное, богато развитое многочастное произведение. Симфония достигла совершенства в XVIII в. Великими симфонистами того времени были Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

 Йозеф Гайдн

Вольфганг Амадей Моцарт

Людвиг ван Бетховен

Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют четыре части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека.  
Первая часть – быстрая и наиболее драматичная. Она, как правило, пишется в сонатной форме.  
Вторая – медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям.  
Третья часть – менуэт – это игра, веселье, картинки народной жизни.
Четвёртая – быстрый финал, он отличается победным, торжественным, праздничным характером.
Так, в процессе борьбы, острых, конфликтных столкновений музыкальных тем и образов, их видоизменений утверждается главная идея произведения.

Из видеосюжета выпишите новые термины и названия.
Запишите, чем отличается каждая часть симфонии.

Спасибо за работу. До встречи.

Опера "Иван Сусанин"

«Отечественная героико-трагическая опера» – так сам композитор Михаил Иванович Глинка определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к Отечеству. Драматургия оперы основана на конфликтном противостоянии двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки.
Характер главного героя Ивана Сусанина оттеняется лирическими образами его детей — Вани и Антониды. Вслушивание в основные мелодии главных действующих лиц (дуэт Вани и Сусанина, романс Антониды) и в сопровождение, вторящее мелодии, звучащее в согласии с ней или противоречащее ей, позволяет раскрыть искренность чувств или их противоборство в душе героя.
Драматургической вершиной оперы, её трагической кульминацией является сцена в лесу – гибель Сусанина. В музыке гениально выражено духовное величие героя (речитатив и ария Ивана Сусанина). Драматургия оперы строится так, что музыкальные интонации, раскрывающие образы Сусанина и народа, становятся основой гениального эпилога.
Заключительный хор «Славься!» излучает свет, передаёт торжество и ликование народа и завершает действие оперы эпическим финалом.
С оперы  Михаила Ивановича Глинки началась новая эпоха в русском музыкальном искусстве, определился весь путь развития оперного жанра в России.
 

Композитор сочинял оперу как симфоническую музыку — симфонически-образно. Большая часть оперы была написана раньше слов, так как первой мыслью Глинки было написать три большие картины: сельскую сцену, сцену с поляками и торжество. Они и стали основой драматургии оперы.

Опера состоит из четырёх действий и эпилога. С первых тактов Интродукции (начальной сцены оперы) всё действие движется к народному торжеству. В Интродукции воплощена непреклонная воля русского народа к победе. 

В I действии на сцене разворачивается картина мирной жизни поселян и семьи Сусанина. Антонида, дочь главного героя, ожидает своего жениха. Её каватина полна искренности и нежности, а изящное, оживлённое рондо раскрывает светлый, радостный мир девичьих мечтаний: «Что ни утро, что ни вечер,жду я с милым другом встречи». 

 Иван Сусанин, крестьяне и воины-ополченцы поют о том, что пора для свадьбы придёт, поляки будут разбиты и над Русью встанет заря спасения.

II действие (так называемый польский акт) происходит в замке польского короля Сигизмунда. Здесь раскрывается обобщённый образ польских завоевателей, предвкушающих победу. Так завершается экспозиция оперы, в которой ярко представлены две музыкальные сферы, характеризующие образы противоборствующих сил.

В III действии раскрывается основной конфликт оперы: впервые показано столкновение с врагами мужественного русского крестьянина. Драматургически оно усилено контрастным сопоставлением музыкальных тем.

В избе Сусанина Ваня, его приёмный сын, поёт незатейливую песню, полную нежности и благодарности к отцу. К пению Вани присоединяется голос Сусанина. Их дуэт завершается решительными фразами юноши, который готов отдать жизнь за родной край. 

 

Вдруг в мирную обстановку крестьянского дома вторгаются завоеватели. Они уводят с собой Сусанина, который, прощаясь с детьми, даёт им понять, что никогда не вернётся домой.

Драму душевных переживаний передаёт романс Антониды («Не о том скорблю, подруженьки»), который вплетается в бесхитростную мелодию свадебного хора девушек-подружек. 

Драматизм усиливается в IV действии оперы, в котором последовательно раскрывается борьба двух сил. В сцене у монастырского посада Ваня пытается разбудить спящих ополченцев, чтобы сообщить им о приходе поляков.

Сцена в лесу — гибель Сусанина — становится трагической кульминацией, драматургической вершиной оперы. Она открывается хором поляков, в котором воинственные темы польской мазурки приобретают характер трагического оцепенения и безнадёжности. Контрастом теме поляков звучат речитатив и ария — молитва Ивана Сусанина. Впервые композитор оставляет своего героя наедине с его думами. После арии звучит ещё один речитатив-монолог, в котором важную роль играет оркестр. Сусанин вспоминает о детях, о любимой семье, а в это время в оркестре звучат темы Антониды, её жениха — Собинина, Вани, тема семейного счастья.

 

В музыке гениально выражено духовное величие героя. Драматургия оперы строится так, что музыкальные интонации, раскрывающие образы Сусанина и народа, становятся основой гениального эпилога.

Заключительный хор «Славься!», написанный в духе победного народного канта, излучает свет, передаёт торжество и ликование народа. Перемежаясь с колокольным звоном, он завершает действие оперы эпическим финалом.

 

С оперы Глинки началась новая эпоха в русском музыкальном искусстве, определился весь путь развития оперного жанра в России. 

Запишите в тетрадь новые термины и названия.

Спасибо за работу. До встречи.

В музыкальном театре. Опера.

Драматургия, драматический – эти слова употребляют при характеристике музыки, в которой передаются переживания человека. Основой драматургического развития действия любого музыкального спектакля – оперы, балета, мюзикла и др. – является конфликт.
Раскрыть жизненные ситуации героев, их взаимоотношения позволяет определённая последовательность сценического действия – экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка.
Опера — это вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Оперы бывают эпические, лирические, драматические, комические. 

Опера (от итал. opera — труд, произведение, сочинение) возникла в Италии на рубеже XVI и XVII вв. Это вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Долгую жизнь имеют оперы, в основе которых интересное либретто и выразительная музыка, наиболее полно раскрывающая характеры героев.

По законам театра опера делится на действия (акты), действия — на картины, а картины — на сцены. Обычно опера открывается вступлением, или увертюрой, в котором образно выражена идея спектакля. 

 Основной характеристикой главных героев оперы являются ария, песня, каватина, дуэт, трио и др., в которых чувства и переживания персонажей воплощены в запоминающихся мелодиях.

С певучими вокальными номерами в опере перемежаются речитативы (от лат. слова recitare, что значит «рассказывать» или «декламировать»). Основная функция речитатива — передать содержание действия.

В массовых сценах звучит хор, который нередко выступает одним из главных действующих лиц оперы или комментирует происходящее на сцене.  

В зависимости от сюжета, времени создания оперы и возможностей театра в опере могут быть и танцы, и даже балетные сцены.

В опере велика роль оркестра. Он и аккомпанирует певцам и хору, и выступает как равноправный партнёр действующих лиц или как самостоятельное действующее лицо. Оркестровые эпизоды помогают понять слушателям основные линии развития действия.

Вспомните и запишите в тетрадь знакомые вам оперы. Какие литературные произведения стали основой либретто этих опер?
Каких оперных режиссёров, дирижёров, певцов вы знаете? Запишите их имена в свою тетрадь.

А теперь выполните УПРАЖНЕНИЕ

Спасибо за работу. До встречи.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ - РАЗВИТИЕ МУЗЫКИ

Драматургия, драматический — эти слова образованы от слова «драма». Но их употребляют и при характеристике музыки, в которой обобщённо передаются переживания человека: страдание, смятение, тревога, протест, возмущение. Эти чувства чаще всего проявляются у людей в столкновениях, спорах, конфликтах. Именно на этом основана драматургия и литературно-театрального жанра, и музыкального спектакля.
В музыкальной драматургии особую роль играет конфликт. Это может быть конфликт между светом и тьмой, добром и злом, любовью и ненавистью. Он является основой драматургического развития действия любого музыкального спектакля — оперы, балета, мюзикла и др.
Определённая последовательность этапов сценического действия — экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка — позволяет раскрыть жизненные ситуации, взаимоотношения людей в самые разные моменты их жизни, перенести зрителей-слушателей в различные исторические эпохи, страны, в реальную жизнь и в сказку.

О музыкальной драматургии говорят обычно применительно к опере, балету, оратории, оперетте, мюзиклу, музыкальному кинофильму и др. Но термин музыкальная драматургия, включающий в себя закономерности в построении целого произведения и его частей, логику их развития, особенности воплощения музыкальных образов, используют также для характеристики вокальной и инструментально-симфонической музыки.
Главный принцип в музыке — развитие. Подобно тому как времена года сменяют друг друга, как в течение жизни меняется внутренний мир человека, его внешность, так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии. Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала.
Одним из самых распространённых способов развития в музыке является повтор. В повторах, которыми богата музыка, ощущается развитие образного строя произведения, они как бы подчёркивают сказанное, придают ему новые оттенки. Так построены народные песни. Медленные, мягкие интонации колыбельной, имитируя покачивание, успокаивают, убаюкивают. Подвижные, кружащиеся интонации хороводной песни передают движение

хоровода. Повторяющаяся куплет за куплетом мелодия протяжной лирической песни выражает глубину мысли, чувства, переживания, становится всё более развёрнутой, распетой. Однако этот способ развития музыки нередко носит чисто внешний характер. Бесконечные, часто назойливые повторы, например, во многих шлягерах, можно сравнить с речью людей, которые постоянно приводят один и тот же аргумент. Тот, кто умеет общаться, всегда развивает свои суждения, находя всё новые и новые доводы.

Ещё один древнейший способ развития музыки — варьирование — прежде всего встречается в народной музыке, в джазе, которые основаны на импровизации. Всякая вариация есть форма повторения, но не точного. Этот способ широко применяется для создания убедительных образов в симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.

Вспомните, как в финале Симфонии № 3 («Героической») Л. Бетховена звучат вариации на две простые темы. Композитор использует мелодию и опорные звуки сопровождения контрданса (от англ. country-dance, буквально — деревенский танец).  

В финале Симфонии № 4  П. И. Чайковского получает вариационное развитие русская народная песня «Во поле берёза стояла», которая ассоциируется с праздничным гуляньем, весельем.

Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии, темы излагаются отдельные её фразы, интонации, называются разработкой. Разработка музыкального материала играет важную роль в драматургическом развитии симфонического жанра. В разработке находят применение такие способы развития, как секвенция и имитация.

Секвенция (от лат. sequential — следование) — перемещение мотива, повторение последовательности звуков на разной высоте, в восходящем или нисходящем направлении. Этот способ создаёт ощущение движения. Вряд ли найдётся музыкальное произведение (от песни до симфонии и оперы), в котором не была бы применена секвенция.

Имитация (от лат. immitatio — подражание) — повторение темы или мотива в другом голосе музыкального произведения. Имитация часто используется в народном хоровом музицировании и является основным приёмом развития музыкальной мысли в различных формах полифонии, таких как канон и фуга.

Вам уже знакомы многие произведения, в которых музыка развивалась на основе имитации, канонического проведения мелодии разными инструментами или голосами. С имитацией — формой фуги — вы встретились в «Высокой мессе» Баха и в духовном концерте Березовского. 

Благодаря имитации подчёркивается общность настроения, согласие звучания всех инструментов квартета в «Ноктюрне» из Квартета № 2 А.П. Бородина.  

В опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» звучит квартет «Какое чудное мгновенье», в котором благодаря канонической имитации композитору удалось передать оцепенение главных героев в сцене похищения Людмилы и их постепенное пробуждение.

Прочитайте внимательно текст и послушайте фрагменты произведений, понаблюдайте за развитием музыки и постарайтесь понять её смысл. Выпишите в свою тетрадь новые термины и названия.

Великие произведения обогащают ум и душу человека, делают его добрее, отзывчивее, эмоциональнее. Чем полнее вы научитесь воспринимать музыку, постигать её смысл, тем лучше будете понимать себя и других людей, сопереживать им.

Спасибо за работу. До встречи.

КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ

Здравствуйте, дети.

Начну сегодня наш разговор с крылатых слов...

Музыка в жизни звучит постоянно,
Небо и солнце поют,
Вечно любимы и вечно желанны
Всех нас мелодии ждут.  

(Елена Рудакова).

За время наших уроков в школе вы познакомились со многими музыкальными произведениями, композиторами и исполнителями. Каждый год вы пополняли свой музыкальный багаж новыми сочинениями и вспоминали пройденные, в которых открывались неизвестные для вас грани.

В пятом классе мы вместе искали связи музыки с литературой и изобразительным искусством. В шестом — изучали образы вокальной и инструментальной, камерной и симфонической музыки.

Вокруг нас все время звучит музыка. У каждого она разная, каждому нравится своя музыка. И вот это многообразие музыки заставляет нас задуматься.

ЗАДАНИЕ 1.А что привлекает вас в музыке, которую вы любите слушать? Запишите ответы в тетрадь.

Отлично. Ответы у вас разные, также как и музыка, которую вы любите послушать на досуге.
А есть ли музыка, которую слушают и знают многие поколения людей, разных стран и народов, которая отвечает  идеям и идеалам нашего времени? Давайте вспомним несколько таких произведений. А поможет нам в этом следующая викторина.

ЗАДАНИЕ 2. Названия произведений запишите к себе в тетрадь.

ВИКТОРИНА

А теперь подумайте, что объединяет все эти произведения?

ТЕСТ

А как бы вы назвали музыку,  которая имеет все вышеназванные черты?
Попробуйте собрать это слово из предложенных в упражнении букв.

УПРАЖНЕНИЕ

Таким образом, мы выяснили, что классика -  это произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.
Классическим называют также античное искусство, понятие "классическая музыка" применяется и к творчеству величайших композиторов мира. Наиболее важные и глубокие процессы времени, дух и характер народа отражены в классических произведениях.
Очевидно поэтому, музыкальная классика, независимо от времени её сочинения, остаётся созвучной нашим мыслям и чувствам, поскольку говорит о вечных проблемах жизни.
Очень часто музыку прошлых и даже далёких времён называют «современной».
Вы согласитесь с тем, что музыку композитора 19 века Модеста Петровича Мусоргского "Рассвет на Москве-реке"  можно считать современной?
Какие чувства воспевает композитор в своём произведении?

 

Вы услышали, что композитор в своём произведении "Рассвет на Москве-реке"  воспевает любовь к природе, родной стране.
Важна ли тема любви к природе, к своей Родине  в современном обществе?
Ответ очевиден. Поэтому классические произведения, написанные много лет назад, продолжают волновать людей, проникнутые любовью к человеку, людям, они не тускнеют со временем, а, напротив, живут одной жизнью с музыкой наших дней. А значит, остаются современными.
А можно ли считать классическим следующее произведение? Послушайте и попробуйте вспомнить, что вы знаете об этой музыке.

Наверное, вы услышали, что это популярная музыка, которая появилась в 60-е годы прошлого столетия, и она остается любимой многими поколениями. Теперь музыка группы "Битлз" - это тоже классика, только это уже "классика рок-музыки" или классика жанра. 
История развития культуры и  искусства насчитывает не одну сотню лет. За это время было создано множество музыкальных произведений. Некоторые из них теперь забыты, а другие - продолжают звучать,  несмотря на свой «почтенный возраст».
Музыка, прошедшая проверку временем, становится классической. Классикой называют лучшие произведения искусства, имеющие непреходящую ценность для человечества. При этом не так важно, в какую эпоху они были созданы.
Закончить наш урок сегодня хочется словами Дмитрия Дмитриевича Шостаковича:

" Я надеюсь, что рядом с вами  всегда будет хорошая музыка: и легкая, и серьезная.  Думаю, что вы не раз ощутите на собственном опыте, сколь велико влияние музыки на человека."

СЛУШАЕМ МУЗЫКУ 8 класс

С помощью этих музыкальных упражнений постарайтесь запомнить знаменитые произведения великих композиторов и подготовиться к проверочный викторине. В конце упражнения КОНТРОЛЬНОЕ СЛОВО, которое вам нужно записать к себе в тетрадь.